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Encuesta

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Musica

La música del periodo barroco es el estilo de musica relacionado con la época cultural  europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII(aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVII(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach,en 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo(que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante». Este gusto por el contraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.

1.Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y homófonas.
2.El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones.
3.Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la pieza.
4. La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo su componente principal de cuerdas.
5. El sistema de modos cae en desuso pòr completo hacia el final del siglo XVII. Se basa ahora en el sistema de escalas mayores y menores .
6.Formas musicales características utilizadas por compositores del Barroco: binaria ,ternaria, las variaciones, la forma, ritornello, la fuga.
7.Tipos principales de música Barroca:vocal e instrumental.
8.A menudo se observa ritunos enérgicos que llevan la música hacia delante. Las melodías son frecuentemente largas y fluidas.

El periodo del Barroco abarca el s. XVII y 1º mitad del s. XVIII. En él aparecerán nuevas formas musicales. Las melodías se complican y los instrumentos adquieren autonomía total convirtiéndose en los verdaderos protagonistas de las obras. El ritmo es muy marcado y el movimiento de la obra es uno de los elementos importantes.

Comienza a diferenciarse plenamente la Música vocal de la instrumentada, no pudiendo intercambiar los diversos tipos de Música, de manera que la música instrumental no podía ser interpretada por voces y al contrario.

En esta época, una de las más brillantes de la Historia, se creó la orquesta, lo que obligó a que se crearan formas puramente instrumentales y donde la diversidad de timbres, dieron una nueva visión formal he instrumental.

http://www.youtube.com/watch?v=yQPs83EDCiE&feature=related 

http://www.youtube.com/watch?v=xozvnMZ7Jq4&feature=related 

Poesía

DE LA BREVEDAD ENGAÑOSA DE LA VIDA

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta

que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.

¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.

Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Gongora

COMENTARIO:

Un cometa era una señal de un mal presagio. A quien es tan necio que duda de la brevedad de la vida, cada Sol que sale y se vuelve a poner es como un cometa que se lo está advirtiendo. Las ruinas de Cartago, arrasada por Roma y reducida a la nada, atestiguan lo pasajera que es la pujanza y, en suma, la vida. Licio era el nombre con que Góngora se refería a menudo a sí mismo.

 A UN PINTOR FLAMENCO, MIENTRAS PINTABA SU RETRATO

Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe, vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve. Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

Luis Gongora

COMENTARIO:

Los últimos versos aluden a una de las variantes del mito de Prometeo, que hizo al hombre de barro y le infundió vida con una chispa de fuego, tal vez del mismo fuego divino que luego otorgó al hombre, tal vez un resto del éter, del que la Tierra se había separado recientemente, como apunta Ovidio en las Metamorfosis. El segundo terceto alude a que su retrato durará más que él mismo: Quien está vivo de verdad, quien ve y oye, dura menos.

  

A UN PERRILLO QUE SE LE MURIÓ A UNA DAMA ESTANDO AUSENTE DE SU MARIDO

Yace aquí, Flor, un perrillo
que fue en un catarro grave
de ausencia, sin ser jarabe,
lamedor de culantrillo.

Saldrá un clavel a decillo
la primavera, que Amor,

natural legislador,
medicinal hace ley,
si en hierba hay lengua de buey,
que la haya de perro en flor.

 Luis Gongora

COMENTARIO:

El jarabe de culantrillo era un remedio contra los catarros.

Un lamedor era un jarabe que se tomaba poco a poco, para que se deslizara sobre la garganta.

Pero "culantrillo" tiene un doble sentido, debido a la forma de su flor, reflejada en su nombre latino: capillus Veneris (pelo de Venus)

Así, el perro, en una enfermedad de "ausencia" (del marido de Flor), sin ser jarabe, fue lamedor de culantrillo.

Saldrá un clavel a dar testimonio de ello en la primavera, pues el Amor puede hacer que, igual que hay una planta llamada lengua de buey, haya una flor medicinal llamada lengua de perro (o que, como remedio medicinal, haya una lengua de perro en Flor).

Arte y La Escultura Barroca

 

Convento de la Encarnacion

El convento cuenta con dos espacios: el convento y la iglesia

El convento se encuentra dividido en dos secciones en origen, separadas por el antiguo Camino Real que atravesaba la ciudad de Mula en dirección a Caravaca, actualmente la calle de las Monjas y la iglesia que se encuentra en la parte más alta del conjunto monacal

Palacio Real de Madrid

Se comienza a construir en 1738 y se extiende por 20 años. Su estilo es barroco pero anuncia el neoclasisismo, ocupa una superficie de trece hectareas; la planta del edificio es casi cuadrada, con fachadas de hasta 150m, con un unico patio central con varias imensiones. A lo largo de sus 50.000 metros cuadrados encontramos 870 ventanas, 240 balcones y 44 escaleras 

 

Las hilanderas por Diego de Silva Velázquez

En el centro de la pintura podemos observar a un pequeño taller en el cual las señoras trabajan hilando en la rueda y en la parte de atrás observamos a tres señoras vestidas como nobles contemplando un tapiz.

Doña Mariana de Austria por Diego de Silva Velázquez

Mariana de Austria de catorce años de edad princesa de Alemania y esposa de Felipe IV, se muestra en esta pintura con un vestido muy elegante de color negro con varias costuras blancas, en su mano izquierda sostiene con elegancia un pañuelo blanco y su mano derecha esta apoyada sobré el sillón en el que se encuentra sentada. En el costado derecho encontramos una pequeña replica de la torre del reloj alemán

Las meninas por Diego de Silva Velázquez

En el centro de la pintura encontramos a La infanta Margarita con tan solo seis años de edad, sus damas de compañía y los enanos Maribarbola y Nicolasillo. Al costado izquierdo encontramos al pintor Velázquez quien esta retratando al rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. Detrás de las damas de compañía encontramos a un sirviente de la corte y una monja los cuales dialogan, por ultimo encontramos al fondo de la pintura a un señor que lleva una vestimenta negra y su sombrero en la mano.

Monasterio de Sobrado de los Monjes

Es uno de los principales monasterios de origen medieval de la provincia de A Coruña y de toda Galicia, aunque actualmente y tras las reformas de los siglo XVI al XVII es uno de los principales monumento de del barroco gallego, además fue declarado Monumento Histórico Artístico de carácter nacional.

Contexto Histórico del Barroco

La decadencia política y militar

El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.

En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y ejerció una continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado.

En política interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y permitió la generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política centralista del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andaluncia, Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la independencia de ese país (1668).

La crisis social y económica

En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la

expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste.

La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia.

Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y sólo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental concedía a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el número de eclesiásticos en España.

Causas sociales y psicológicas

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia, se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral.

Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.

Otra de las características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza.